Orchestre
L’orchestre du moment baroque
Le Moment Baroque est un ensemble spécialisé dans l’interprétation sur instruments anciens des répertoires allant de la Renaissance aux premiers feux du Romantisme. Il s’est produit dans de nombreux festivals suisses, parmi lesquels les Tribunes Baroques, les Jardins Musicaux et les Musicales de Compesières, et collabore avec des artistes tels que Marie Lys, Leandro Marziotte ou Stephan MacLeod. L’ensemble est également régulièrement sollicité par des chœurs pour l’accompagnement des grandes œuvres vocales du répertoire.
Épris d’expérimentations et de rencontres, les musiciens du Moment Baroque aiment faire dialoguer la musique ancienne avec d’autres formes artistiques : la littérature, aux côtés des comédiens Garance LaFata et Robert Bouvier ; les arts plastiques, avec les illustratrices Pazuzu et Sophie Gagnebin ; mais aussi la vidéo ou, plus récemment, le slam, à travers une rencontre entre Mozart et le slammeur Narcisse.
L’ensemble n’hésite pas non plus à dépasser les frontières historiques de la musique ancienne. Il a ainsi collaboré avec le NEC autour d’œuvres du XXIe siècle écrites pour instruments historiques, notamment de Wolfgang Mitterer et Sarah Nemtsov.
En 2026 paraît chez le label suisse Claves Alle Lacrime, un disque consacré aux concerti grossi de Locatelli et de ses contemporains, salué par la critique.
Entre fidélité aux sources, curiosité et goût du décloisonnement, Le Moment Baroque défend une musique ancienne vivante, en dialogue constant avec les artistes et les sensibilités d’aujourd’hui.
Premier violon
Jonathan Nubel étudie le violon baroque d’abord en autodidacte à l’adolescence, puis auprès d’Alice Piérot et Stéphanie Pfister au Conservatoire de Strasbourg où il obtient son diplôme de musique ancienne. Il reçoit en outre les conseils de Chiara Banchini et Didier Lockwood lors de master-classes.
Depuis il aborde tous les répertoires sur violon historique de la Renaissance à la musique contemporaine, sous la direction notamment de Ton Koopman, Christophe Coin, Michel Corboz, Jérôme Correas, Stephan McLeod ou encore Martin Gester. Il est engagé sur les grandes scènes européennes, participe à de nombreux enregistrements discographiques et captations, comme soliste ou Konzertmeister, tant en formation orchestrale qu’en musique de chambre notamment avec Les Paladins, l’Ensemble l’Encyclopédie, Liberati et Gli Angeli.
Il a donné des cours, master-classes et conférences notamment au Liban et en Pologne.
Il est en outre docteur en Arts de l’université de Strasbourg où il a enseigné l’Histoire de la musique et été membre de plusieurs équipes de recherche.
Nous écouter
Le dernier album du Moment Baroque, enregistrée en février 2024 à Porrentruy
Alle lacrime : émouvoir aux larmes.
Que ce soit dans la plus exubérante joie ou dans la plus poignante tristesse, ces concerti italiens mettent en scène toute la palette des émotions.
Lorsque le grand Arcangelo Corelli meurt, en janvier 1713, il ne laisse pas seulement le souvenir d’un immense virtuose du violon mais transmet aussi un héritage qui va durablement influencer ses successeurs en Italie et au-delà. Georg Muffat, dans un heureux oecuménisme, en même temps qu’il portait en Allemagne l’élégance et la discipline française des violons de Lully, s’était fait l’ambassadeur du concerto grosso romain en signant lui-même des pages dans le style de son illustre contemporain. Ce genre est présenté par Muffat en quelque sorte comme une évolution orchestrale de la sonate en trio, c’est-à-dire qu’il en partage certaines caractéristiques formelles (la distinction entre le genre da camera, avec sa suite de danses, et le genre da chiesa, plus contrapuntique et abstrait) mais peut-être aussi l’esprit: une musique de chambre « augmentée » des couleurs de l’orchestre qui permet tous les contrastes et les nuances.
Ce type d’orchestration qui fait dialoguer deux groupes d’instruments trouve aussi son origine dans le développement de l’oratorio au cours du 17e siècle et va de pair avec une émancipation progressive des instruments et la naissance de l’ « orchestre », dans un sens proche de celui qu’on lui donne aujourd’hui. Corelli s’est probablement inspiré de son collègue Stradella qui semble être le premier à proposer cette division en concertino et ripieno dans des pièces instrumentales. Les 12 concerti grossi de l’opus 6 de Corelli, publiés après sa mort, en 1714, ont alors constitué un modèle absolu du genre tant pour ses contemporains que pour ses successeurs, par leur perfection formelle et les principes de composition en jeu.
Effectif
Jonathan Nubel – violon concertino 1 et direction
Sandrine Feurer – Taillebois – violon concertino 2
Nada Anderwert – alto concertino 1
Céline Portat – alto concertino 2
Esther Monnat – violoncelle concertino
Hélène Galatea Conrad, Regula Schwab – violons ripieni 1
Estelle Beiner, Hernàn Linares – violons ripieni 2
Jean Gaudy – violoncelle ripieno
Darija Andzakovic – contrebasse
Philippe Despont – clavecin
Jonathan Rubin – théorbe
Enregistrement
Marie Delorme, à l'ancienne église des Jésuites, Porrentruy
Février 2024
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